题图来自：AI生成

AI这盘棋局，环球音乐好像铆足劲要坐在主桌上了。最近，环球音乐集团（UMG）董事长Lucian Grainge在其第三季度财报电话会议上宣布，与YouTube达成继Spotify、亚马逊之后的第三项重大“流媒体2.0协议”，并表示将AI视为下一个主要收入驱动力，将其与5年前重塑行业的流媒体革命相提并论。

AI音乐的野蛮生长期曾令三大唱片公司颇为头疼。未经授权的AI生成作品频繁侵入流媒体平台，模糊了原创与合成的界限，也冲击了传统版税体系。然而，进入2025年下半年，局势正悄然发生转变。在行业对AI音乐态度逐渐转变、巨头开始握手言和的背景下，AI音乐的终局究竟会走向何方？

环球音乐、Udio不打了？巨头转身开启合作时代

过去几周，环球音乐动作频频，AI战略步伐显著加快，从维权方转变为合作方，转守为攻。

首先是备受关注的“停战”消息。10月30日，环球音乐正式宣布与AI音乐公司Udio达成和解。根据协议，双方将结束长期的版权侵权诉讼，并携手打造一个融合创作、消费与流媒体体验的全新音乐平台。除法律赔偿外，协议还包括新的录制音乐与词曲版权的授权机制，未来将为环球音乐旗下的艺术家和词曲作者创造更多收入机会。两家公司合作的新平台预计于2026年正式上线。

环球音乐在声明中称，这笔交易代表了“行业首创的战略协议”，并声称自己是全球首家与YouTube、TikTok、Meta、KDDI、KLAY Vision、BandLab、Soundlabs和Pro-Rata等公司签署AI相关协议的音乐企业，意在确立自身在AI音乐赛道的先行者地位。

紧接着，环球音乐又抛出第二记重拳，宣布与英国人工智能公司Stability AI达成战略联盟，共同开发“下一代专业音乐创作工具”。短短两日，与两家头部AI公司建立合作关系，彰显其布局AI音乐的决心。

摩根大通分析师在环球音乐投资者报告中写道，近年来环球音乐通过推动流媒体平台优先扶持专业艺人、而非批量生产的低质量作品，已成功抵消并控制了AI带来的风险，正将威胁转化为竞争优势。

行业转向：从对抗到承认，AI音乐获版权“入场券”

环球音乐的急转弯，更像是整个行业态度的转折点。尽管法律博弈仍在继续，但行业对AI音乐的立场已悄然转向。

10月28日，美国作曲家、作家与版权商协会ASCAP、广播音乐公司BMI以及加拿大作曲家与音乐版权商协会SOCAN联合宣布，将接受部分AI生成音乐作品的注册，意味着业界首次在版权层面正式承认“人机共创”的合法性。三大协会明确规定，若音乐作品融合AI生成内容与人类创作元素，将被纳入完整授权曲库，并享受版权保护与分成服务；而完全由AI自动生成的音乐，暂时仍不具备注册资格。

与此同时，AI音乐的商业潜能加速显化。截止10月，已有至少六位AI或AI辅助型艺术家登上Billboard各类排行榜，AI音乐正式从卧室走向主流舞台。例如AI艺术家Xania Monet，其作品《Let Go, Let Go》《How Was I Supposed to Know?》多次上榜，作品由美国词曲作者Telisha “Nikki” Jones作词90%，并通过Suno与多位人类制作人共同辅助完成。围绕她的版权竞价一度白热化，最高报价达300万美元，最终由Hallwood Media签下。过去五个Billboard统计周期中，每周都有至少一位AI艺人首次上榜。

从版权诉讼到合作共赢，从边缘试探到主流认可，AI音乐行业正从激烈的版权对抗期，迈向产业共生与融合的成熟阶段，行业普遍察觉：AI不再是威胁，很可能是音乐产业的下一个迭代版本。

终局博弈：利益重构下的多方角力

两年前，巴克莱研究院在报告中对AI音乐的威胁不以为意，认为其品质平庸、版权问题未决，冲击有限。但在今年10月的《AI in Music: Danger Zone》报告中，论调突变：生成式AI音乐为行业带来利好，但也已对传统音乐行业构成威胁，有能力侵蚀唱片公司市场份额、削弱其财务状况。

巴克莱推演，一般情景下，AI将令环球音乐EBITDA下降约1%，华纳音乐集团下降约4%；最悲观情景下，降幅可能分别高达13%和18%。OpenAI宣布开发AI音乐工具后，环球音乐股价应声下跌2.4%，印证了资本市场的担忧。

AI音乐的核心问题，在于利益分配逻辑的重塑。过去数十年，唱片公司、音乐人与发行平台形成相对稳定的平衡，规则前提是“人类创作”。而AI介入后，旧有平衡被打破，各方围绕价值创造与既得利益展开深度较量。

- 产业格局：强者恒强加剧分化：拥有雄厚资源的行业巨头（如环球音乐）可通过专利布局、资本投入抢占先机，巩固主导地位；中小唱片公司因资源匮乏步履维艰，面临生存压力甚至被淘汰。

- 创作者：权益保障成核心关切：巴克莱估计，全球近三亿不具备专业音乐技能的人将因AI踏入创作领域，普通创作者面临生存危机。音乐艺术家联盟（MAC）成员Irving Azoff提出灵魂三问：收益如何分享？和解款项是否直接发放给艺人？授权分歧如何解决？直指利益分配与授权控制核心。

- 流媒体平台：渠道博弈筹码增加：平台若能批量自产AI音乐，可降低对传统唱片库的依赖，改变与唱片公司的力量对比，在用户体验和收益分配中掌握更大主动权。

- AI音乐公司：技术优势争夺价值链位置：凭借技术优势与传统版权方、平台方展开合作与竞争，如Suno的听歌体验可能分流传统流媒体用户。

结语：共生重生，历史惯性下的必然之路

商战的根本是逐利，无论是平台还是唱片巨头，都在尝试让AI创造的价值弥补传统业务下滑，开辟全新增长曲线。AI音乐的终局并非零和博弈，更可能是双方深度绑定与利益共享的新阶段。

回望90年代末实体音乐向数字音乐转型，没人预料到2025年流媒体付费订阅主导市场；Napster推出时，也无人想象短视频应用的巨大影响力。而Spotify、腾讯音乐等平台最终与三大唱片达成战略合作、占股共赢，将行业推向流媒体时代。

AI音乐新浪潮，终究会循着历史惯性，在资本博弈中走上“共生中重生”的老路。毕竟，商战剧本虽各有波澜，但共赢向来是皆大欢喜的结局。

原文标题：《环球音乐、Udio和解后，AI音乐的终局是什么？》